博物館的外觀建筑不僅是博物館建設(shè)不可或缺的重要部分，也是博物館留給觀眾的第一印象。博物館建筑相對于其他類型的城市建筑來說，其獨特的文化與社會屬性更容易展現(xiàn)出別樣的個性。優(yōu)秀的博物館建筑設(shè)計除了為博物館本身增光添彩，還很可能成為一個城市乃至一個國家的標志符號。

現(xiàn)在，就讓我們一起領(lǐng)略全球經(jīng)典博物館建筑所體現(xiàn)的自然之美、簡約之美、個性之美和幾何之美。



當人工建筑與自然環(huán)境完美結(jié)合，實現(xiàn)你中有我，我中有你。觀眾既可以在博物館中體味自然，也可以在自然中觀賞博物館。

紐約Ennead建筑事務(wù)所的Todd Schliemann建筑師設(shè)計靈感來自自然景觀元素，將巖石、土壤、植物、礦物元素轉(zhuǎn)化為空間視覺。

BIG聯(lián)手Kossmann.dejong, Ramball, Freddy Madsen, KiBiSi設(shè)計的丹麥國家海洋博物館。結(jié)合歷史元素與創(chuàng)新理念，完美詮釋了丹麥作為一個世界領(lǐng)先海洋國家的歷史和當代角色。

日本隈研吾建筑事務(wù)所設(shè)計，橋體連接器被道路分開的兩個公共建筑。當然功能不僅僅是兩個建筑設(shè)施建的通道，也用作藝術(shù)家的住宿和工作駐場地點。

 
在這個項目當中，建筑師用小部件組成了結(jié)構(gòu)體系，其靈感來源于日本和中國傳統(tǒng)的懸臂式結(jié)構(gòu)，并認為這是一個可持續(xù)發(fā)展的好例子，在實現(xiàn)大懸挑的同時，卻沒有使用任何大型構(gòu)件。



優(yōu)秀的建筑不一定要富麗堂皇，有時素凈典雅的博物館建筑更能展現(xiàn)博物館的主題，帶來不一樣的空間體驗。

Arquitecturia設(shè)計的建筑位于一片荒涼之地，當?shù)氐木坝^與工業(yè)廠房聯(lián)系松散，沒有什么其他建筑和地貌，就是這樣如此單調(diào)。由此邏輯形成的建筑失去原本的純粹變得抽象和特殊。外飾面的鋼材旨在創(chuàng)建一個高密度的暗冷粗糙感，而內(nèi)部主材聚碳酸酯則營造了相反的效果，創(chuàng)建出輕柔的空間。

Alvaro Siza+Castanheira & Bastai Arquitectos Associados+Jun Sung Kim合作的設(shè)計，博物館彎曲而又開闊，設(shè)計精致。建館之初首先建造了大量的建筑模型，有些模型大的甚至可以讓人走進其中。

Waterford City Council Architects 設(shè)計的博物館，正立面被設(shè)計為半圓形的流線形態(tài)，環(huán)繞新古典教堂的背面，將兩個美麗的廣場連接起來。溫暖的Dundry飾面石材保留了在原始的中世紀教堂和唱詩班大廳中的用途，與周邊的18世紀結(jié)構(gòu)群形成反差。

弧形立面如同一個大的七巧板，每一塊石頭都是獨一無二的。它不僅是一座建筑的立面，而且是一個巨大的建筑雕塑。

建筑設(shè)計意在塑造一個超現(xiàn)實的無邊界空間，所以光影的運用要特別注意處理的技巧，建筑師朱锫和照明設(shè)計師王東寧于此項目中巧妙地偏重運用自然光，避免給空間產(chǎn)生多余的陰影，共同勾勒出一種無邊界的超然光影空間感受。





MAD建筑師設(shè)想了一個帶有未來主義色彩的抽象的殼體，它將內(nèi)外隔絕的同時也對其內(nèi)部的文化和歷史片段提供了某種保護，其內(nèi)部充滿自然的光線，將城市廢墟轉(zhuǎn)化為充滿詩意的公共文化空間。

梅賽德斯“奔馳博物館”不僅是汽車文化的一個重要標志，同時其場館本身也被公認為最經(jīng)典的建筑設(shè)計作品。由著名的UNStudio建筑事務(wù)所負責設(shè)計，其最出色的地方在于獨特的DNA式雙螺旋參觀路線。

建筑形象獨特，利用自身半遮半掩的透明性，勾起觀察者的好奇心，恰如時常被藝術(shù)家們提及的陰陽兩界之間的通道。


建筑彌漫著迷宮般的氣息，使人回想起科克托的復雜以及他那富有創(chuàng)新性視角的寬度和廣度。在此，它為人們創(chuàng)造了一個獨特的世界。

建筑展現(xiàn)了具有以色列特色的設(shè)計風格。博物館外觀呈現(xiàn)出一個有機的曲線形，而內(nèi)部則主要由兩個直線構(gòu)造的美術(shù)展廳組成。

 

圓形的設(shè)計使得博物館旅游中心大樓巧妙的融合在了這個非常不起眼的環(huán)境里。墻面設(shè)計非常的低調(diào)，使得視覺效果要比它的實際大小偏小。在這個沒有明顯方向辨識的圓形大樓里，設(shè)計師通過修建一些直路，方便了游人們來回行走。




“幾何”，不只是讓數(shù)學成為了無數(shù)學生的噩夢，“幾何紋”裝飾很早就出現(xiàn)在世界各地人類早期的藝術(shù)作品中。當理性的幾何元素，遇上感性的建筑藝術(shù)，會碰撞出怎樣的火花？

意大利羅馬MAXXI博物館設(shè)計者扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）曾表示，該博物館“并不是一個容器，而是一個藝術(shù)品營地”，在這里走廊和天橋相互疊加和連接，創(chuàng)造出來了一個具有生機的動感空間。

Aranguren & Gallegos Architects 的這個設(shè)計成為了國際性的藝術(shù)參照物及馬德里的文化符號。它與原有的歷史建筑相互協(xié)調(diào)，并表達出建筑有著各種不同的文化和藝術(shù)機構(gòu)的當代藝術(shù)中心的特色。

建筑物的每一根線條，每一道色彩，每一組空間比例，都是蘊藏著各種含義和思想的一串符號――建筑語言，這就是一個現(xiàn)代與古典相結(jié)合的建筑。


設(shè)計理念是賦予博物館光感、動感和層次，用最先進的現(xiàn)代建筑技術(shù)還原一座樸素而精湛的古希臘建筑。

這座紅色玻璃巧克力博物館建筑將道路和巴西原有的巧克力工廠周圍建筑結(jié)合了起來。透過隧道之間的窗戶和工廠的墻壁，參觀者都可以看到內(nèi)部巧克力的加工程序。

藝術(shù)博物館的建筑看起來像許多巨大的石塊相互堆疊在一起。立面意味著建筑的功能，同時給出了一種自然的、簡單的，但強大的視覺效果。

一個不規(guī)則的幾何體似乎從不同角度被幾道巨浪擊中，扭曲著升向45米的高度，整個外立面被熠熠閃光的拋光鋁板覆蓋，富有氣勢的輪廓讓人想起一艘海輪的船首。