縱觀歷史，有一些建筑師的獨(dú)特思想和創(chuàng)新風(fēng)格影響了后人。其中一些先驅(qū)者思想極具革命性，創(chuàng)立了前無古人的建筑形式，必須用新的詞匯來歸納此類建筑。無論他們是一個整個時代所擁有的風(fēng)格，還是融匯未來數(shù)十年千百萬人的想象力，當(dāng)我們看到一個這樣的建筑我們就會立刻認(rèn)出它是一座高迪建筑或柯布建筑。 

這里有八個已經(jīng)被收入字典中的形容詞，它們來源于極具個人風(fēng)格作品的建筑師：

密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe） 最著名的宣言就是“少就是多”與“上帝在細(xì)節(jié)中”。這些宣言完美地詮釋了密斯建筑的特征 —— 精心制作的極簡主義。他擁抱鋼架、玻璃墻和最細(xì)節(jié)處的美學(xué)，激發(fā)了今天的摩天樓還有我們時尚的廚房。

Richardsonian Romanesque

亨利·霍布森·理查森（Henry Hobson Richardson） 創(chuàng)造了所謂的理查森羅馬式（Richardsonian Romanesque），這是法國、西班牙和意大利羅馬式的混血，使用沉重的石材來創(chuàng)造一種永恒的感覺，通過在門窗前的完美半圓拱門以及圓錐形的塔樓創(chuàng)造異想天開的感覺。理查森羅馬式獨(dú)特的雕刻樣式影響了芝加哥學(xué)派和斯堪的納維亞建筑師，比如埃列爾·薩里寧（Eliel Saarinen）。

Sullivanesque這個詞來源于路易斯·沙利文（Louis Sullivan）的建筑。沙利文使用直線、長方形的形式，并用沉重的華麗裝飾來抵消。當(dāng)時，新技術(shù)使建筑物比以前更高。沙利文將水平集中的風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榇怪毕虻?，他相信一座高大的建筑?yīng)該是“每一寸都是驕傲，自下而上都是純粹的欣喜，沒有一條存在異議的線條。” Midland 陶磚公司和其他競爭對手大量制造沙利文式建筑，多坐落于芝加哥的商業(yè)街。

安東尼·高迪（Antoni Gaudí） 的建筑擁有扭曲的形式，似乎來自幻境。高迪的作品經(jīng)常讓人覺得自己置身異次元。他將復(fù)雜的幾何與來自大自然的復(fù)雜裝飾元素融合在一起，創(chuàng)作出具有想象力的像雕塑作品一樣的建筑。

帕拉迪奧建筑是指安德烈亞·帕拉迪奧（Andrea Palladio）的作品。文藝復(fù)興時期的建筑師帕拉迪奧本人受古羅馬建筑和古典原則的影響。帕拉迪奧風(fēng)格在18世紀(jì)流行于英國，并在歐洲和北美的其他地區(qū)蔓延。帕拉迪奧風(fēng)格的建筑使用對稱性和平衡性，以及經(jīng)典的柱子和山墻飾等元素，與其他文藝復(fù)興時期的建筑不同，它嚴(yán)格遵守數(shù)學(xué)比例和基于規(guī)則的設(shè)計，以及更多的縮減并有限制的裝飾。

“Corbusian”這個詞指勒·柯布西耶建筑的特征。然而，“柯布西耶式的”的確切含義可能比高迪的和密斯式的定義起來更為困難。勒·柯布西耶的作品在他漫長的職業(yè)生涯中也發(fā)生過巨大的變化——從純粹主義的形式到野蠻暴露的混凝土，還有更具有雕塑感的建筑?；诶铡た虏嘉饕靶陆ㄖ奈鍌€特點”中自由平面和立面概念的使用，以及誠實使用材料等等都是可以被描述為柯布式的特征。 

約翰·拉斯金的作品影響了幾代作家、建筑師和經(jīng)濟(jì)學(xué)家。他的《建筑七燈》一書描述了他的信念，即建筑、裝飾、材料和結(jié)構(gòu)誠實展示工藝是建筑不可分割的一部分。拉斯金的建筑一般采用多種顏色、哥特式的和裝飾磚等元素。

“Barraganesque”描述路易斯·巴拉干（Luis Barragán）的建筑。他用清晰的線條和明快的色彩創(chuàng)造出有趣、親密、精神和詩意的建筑。他試圖建造“感性的建筑”（emotional architecture）而不著重理性的分析?！鞍屠墒降摹卑w和面、鮮艷的色彩，以及對光線戲劇性地運(yùn)用。